Tôi nghi ngờ rằng nhiều nhiếp ảnh gia đã nhận ra rằng những bức ảnh đẹp nhất của họ thường xuất hiện sau một vài bức ảnh “đến tại đó để chụp”. Những khung cảnh như thế sẽ có điều gì đó thú vị nổi bật và bạn muốn cải thiện sau những nỗ lực ban đầu của mình để chụp ảnh đẹp hơn; tạo nên một bố cục nhiếp ảnh trông ngày càng tinh tế hơn.

Xu hướng chụp ảnh cá nhân của tôi đã rõ ràng đến mức tôi nghĩ sẽ rất hữu ích nếu đưa ra một vài ví dụ; bao gồm cả cách áp dụng khái niệm này vào tác phẩm của riêng bạn.

Dưới đây, Review Máy Ảnh sẽ trình bày quy trình tinh chỉnh dựa trên 4 bức ảnh sau:

Bãi biển kim cương ở Jökulsárlón, Iceland

Ví dụ đầu tiên là từ Bãi biển Jökulsárlón ở Iceland; một cảnh quan hấp dẫn và gần như là sân chơi cho các nhiếp ảnh gia. Các tảng băng đang tan chảy ra khỏi một đầm phá sông băng và trôi vào đại dương; nơi một vài trong số chúng sẽ trôi dạt vào bờ. Có thể bạn cần phải đến thăm nơi này vào một ngày đẹp trời để tìm thấy số lượng lớn tảng băng trôi; nhưng khi có điều kiện, đó là một nơi tuyệt vời để xem và chụp ảnh.

Trước đây

Tôi đã viết rằng “ánh sáng tốt” trong chụp ảnh phong cảnh (hoặc bất kỳ loại nhiếp ảnh nào) là ánh sáng bổ sung cho chủ thể của bạn. Bạn không cần phải chụp màu vàng trên bầu trời để tạo ra một bức ảnh đẹp; đôi khi, điều đó có thể là loại ánh sáng tồi tệ nhất cho một cảnh cụ thể!

Ví dụ: nếu đối tượng của bạn quá khắc nghiệt, bạn sẽ thấy rằng các màu vàng, nhẹ nhàng sẽ phản tác dụng thông điệp chính của bạn; và kết quả là ảnh có thể bị rời rạc.

Hình ảnh dưới đây là một ví dụ, nơi tảng băng và ánh sáng gửi những thông điệp cảm xúc rất khác nhau. Trên hết, bố cục là tĩnh; không có đường nét thú vị để dẫn vào hậu cảnh và không có cảm giác chuyển động thực sự; hoàn toàn không lý tưởng khi bản thân khung cảnh quá năng động:

Màu sắc trên bầu trời đẹp và khung cảnh thú vị; nhưng không có bất kỳ ý nghĩa hay thông điệp nào sâu sắc hơn trong bức ảnh này. Tảng băng có màu xanh lam và sắc nét; bầu trời màu cam và mềm mại. Tại sao chúng lại được ghép đôi với nhau? Thật khó để tìm ra một lý do chính đáng.

Trên hết,

Bản thân chủ đề vẫn còn chỗ để cải thiện. Nó không xấu ở bất kỳ phương diện nào; nhưng những khối băng khác trên cùng một bãi biển với kết cấu và hình dạng trông thú vị hơn. Tôi chụp bức ảnh này tiếp theo, bức ảnh này có chủ thể tốt hơn và bố cục động hơn; mặc dù nó không cải thiện nhiều do các thông điệp xung đột giữa ánh sáng và chủ thể:

Nó đang có nhiều bước tiến bộ; nhưng bố cục ở trên hiện hơi hỗn loạn và khó hiểu. Chắc chắn là tôi đã làm cho bức ảnh trở nên năng động hơn; tuy nhiên tôi đã làm như vậy bằng cách tiến gần hơn đến một khối băng thú vị đó và thực sự đẩy nó vào mặt người xem.

Làm cách nào tôi có thể đạt được cảm giác chuyển động tương tự với bố cục đơn giản hơn?

Giải pháp của tôi là hướng máy ảnh sang ngang xuống bãi biển thay vì hướng thẳng về phía trước, điều này đã khắc phục được 2 vấn đề.

Đầu tiên, nó tạo cho bố cục một đường chéo mạnh; sóng rút vào đại dương – mang lại cảm giác chuyển động lớn hơn.

Thứ hai, nó thay đổi bầu trời để hiển thị một vùng màu xanh lam có cường độ tương tự như chính lớp băng.

Kết quả là đến gần hơn nhiều so với việc truyền tải thông điệp mà tôi đã nghĩ đến ngay từ đầu; nhưng chỉ nắm bắt được những gợi ý cho đến nay:

Tại thời điểm này, các nhiệm vụ cần thực hiện còn lại rất ít

Hãy tìm tảng băng trôi thú vị nhất có thể và đơn giản hóa khung hình xuống các nguyên tắc cơ bản của nó.

Ví dụ: nếu tảng băng ở giữa là tảng băng duy nhất trong bức ảnh này và tôi tiến lại gần hơn một chút để nó chiếm nhiều không gian hơn trong khung hình; thì đó gần như sẽ là bức ảnh chính xác với cái tôi muốn (ít bị phân tâm hơn và chủ thể đẹp hơn).

Cho dù các khối băng khác gần đó khiến bố cục đó không thể thực hiện được; nhưng tôi đã tìm thấy thứ mà mình đang tìm kiếm với bức ảnh sau:

Tôi thật may mắn khi những đám mây đã biến thành một mô hình đường chéo ấn tượng trong thời gian chờ đợi. Nhưng như bạn có thể biết; không phải là vấn đề chỉ xuất hiện và chụp bức ảnh này từ đâu ra.

Gần như công việc sáng tác và sáng tạo đã hoàn thành vào thời điểm này. Mỗi bước thực hiện, tôi đều điều chỉnh thông điệp và ý tưởng mà tôi muốn truyền tải; và kết quả là một bức ảnh phong cảnh với thông điệp gắn kết hơn nhiều.

Bão cát ở Thung lũng Chết (Death Valley), nước Mỹ

Một trong những đêm đẹp và đáng sợ nhất mà tôi từng chụp ảnh đã xảy ra ở Đồi cát Mesquite của Thung lũng Chết khi một cơn bão cát ập đến.

Cách ô tô của tôi hơn 1 giờ đồng hồ; nhưng thật may mắn khi có 2 chiếc GPS tốt trong tay. Bầu không khí đã chuyển từ trong xanh và sáng sủa thành một “đại dương” đầy bụi mịt mù.

Tôi đã chụp tất cả các bức ảnh bên dưới trước khi cơn bão cát hoàn toàn bao trùm khung cảnh; nhưng chỉ vài phút sau bức ảnh cuối cùng (bức ảnh yêu thích của tôi và bức ảnh tôi vẫn hiển thị ngày nay); sự rõ rệt giảm xuống đáng kể.

Hơn nữa,

Không có gì ngạc nhiên khi mục tiêu của tôi ở đây là ghi lại sự thể hiện ấn tượng về sức mạnh và cường độ của toàn cảnh. Trong một cảnh quan như cồn cát; điều tối thiểu quan trọng là phải bỏ qua càng nhiều yếu tố gây xao nhãng càng tốt; vì thường sẽ có những yếu tố có thể làm mất đi thông điệp cảm xúc trung tâm của bạn với tư cách là một nhiếp ảnh gia; đó là dấu chân, cây bụi hoặc những điểm không hoàn hảo khác trên cát.

Bức ảnh đầu tiên có một số vấn đề. Một sự xung đột khác giữa bầu trời và thông điệp tiền cảnh; cũng như một số yếu tố gây mất tập trung trong chính cảnh đó; nhưng các nguyên tắc cơ bản của bức ảnh đã có sẵn.

Phía bên trái của bầu trời là hoàn hảo; cùng với những đám mây đen và bão tố tạo cảm giác kinh hoàng và dữ dội:

Tuy nhiên,

Phần còn lại của hình ảnh có một số vấn đề. Ví dụ, cồn cát ở tiền cảnh có một số kết cấu thú vị; nhưng nó cũng là một yếu tố trong bố cục nhiếp ảnh tương đối khó xử.

Cụ thể, kích thước của nó gần như áp đảo; đánh cắp yếu tố “sấm sét” từ đối tượng chính của bức ảnh; nó sẽ được xem là chủ thể chính, như Nasim nói – mặc dù ít quan trọng hơn. Và phía bên phải của bầu trời cũng không làm ảnh hưởng đến bức ảnh này; với một vùng sáng (gần như tươi vui) hoàn toàn khác với phần còn lại của thông điệp của ảnh.

Có lẽ những vấn đề đó có thể vẫn được tha thứ; nhưng phần giữa của bức ảnh thậm chí còn tồi tệ hơn, cùng với lượng lớn các yếu tố gây phân tâm. Những bụi cây trên cồn cát xa xôi không thêm bất cứ điều gì vào bức ảnh; tuy nhiên, chúng thu hút sự nhấn mạnh ra khỏi các khu vực quan trọng hơn của bức ảnh.

Không những thế.

Điều tương tự cũng xảy ra đối với lớp cát rất tối trên cùng một cồn cát đó; chúng gần như giống những “lỗ đen”, thu hút sự chú ý ra khỏi các yếu tố cần quan trọng hơn như ngọn núi ở xa xa.

Loạt vấn đề này không phải lúc nào cũng có thể khắc phục được và bạn sẽ bắt gặp một số phong cảnh nơi bạn phải sống với kha khá sự phiền nhiễu trong ảnh vì đó là cách tự nhiên trông như thế nào.

Nhưng trong trường hợp này, tôi đã nghi ngờ rằng việc đi bộ xa hơn vào cồn cát sẽ giúp tôi thoát khỏi sự phân tâm và cải thiện bức ảnh. Cho nên, đó là những gì tôi đã làm:

Bạn thấy rằng đã cải thiện được kha khá phải không nào? Tuy nhiên, vẫn còn vài điểm gây phân tâm ở đây (đặc biệt là vùng cát trắng ở bên trái khung hình); và bạn phải thấy rằng bố cục tổng thể tốt hơn nhiều.

Tiền cảnh không còn lấy mất chủ thể chính ở hậu cảnh; Thay vào đó, nó thu hút ánh nhìn tập trung vào khoảng cách xa.

Vậy thì vấn đề vẫn còn tồn tại ở bức ảnh này là gì?

Một trong những điều lớn nhất là đường chủ đạo ở phía trước không được năng động cho lắm. Nó đi thẳng lên và xuống; trong khi một đường chéo có khả năng hoạt động tốt hơn nhiều, giống như với ví dụ về Jökulsárlón.

Một phần là do tôi cố gắng loại trừ các yếu tố gây mất tập trung ra khỏi khung hình ở bên trái; dẫn tới bố cục tương đối mất cân bằng; để hình trông lý tưởng nhất, tôi sẽ đóng khung ngọn núi ở xa vào trung tâm hơn. Bước tiếp theo của tôi là tiến xa hơn một chút để khắc phục 2 vấn đề:

Vấn đề 1:

Hầu hết các thành phần và thông điệp đã được hiện thực ngay lập tức; các vấn đề còn lại lúc này tương đối nhỏ. Nếu máy ảnh của tôi “chết” ngay sau thời điểm này, tôi vẫn sẽ hài lòng với bức ảnh; nhưng hầu như luôn có chỗ để tinh chỉnh mọi thứ hơn nữa. Ngay cả khi bạn thực sự thích 1 bức ảnh, hãy xem nó; và xem luôn cả những yếu tố nào vẫn còn chỗ để cải thiện.

Ở đây, mặc dù bố cục tốt hơn và cân bằng hơn so với ví dụ trước; nhưng đỉnh của cồn cát ở bên trái có một chút khó chịu. Mặc dù tôi có thể cắt nó ra; cơ mà điều đó sẽ đặt điểm giao nhau giữa cồn và núi quá gần rìa đối với sở thích của tôi.

Bản thân tôi thường để các cạnh của bức ảnh với các điểm cực tiểu (tức là 2 đường thẳng cắt nhau); và các sự rối loạn về bố cục; Tôi khá thích các cạnh ranh giới của bức ảnh bởi nó giống một “khung hình” tự nhiên; cảm giác như sự việc còn tiếp diễn liên tục, càng nhiều càng tốt.

Vấn đề 2:

Một vấn đề khác là phần dưới cùng của bức ảnh tương đối trống. Một lần nữa, đây không phải ngày tận thế; nhưng có lẽ việc di chuyển đến gần tiền cảnh hơn nữa sẽ giúp tôi làm cho bố cục động hơn và đồng thời khắc phục sự cố này.

Nó cũng có thể làm cho cồn cát bên trái tương đối lớn hơn, mang lại sự linh hoạt hơn để cắt nó ra mà không cho thấy đỉnh của cồn cát. Vậy thì bức ảnh trông như thế này:

Chúng tôi có nó ở đó. Không chỉ bố cục tốt hơn nhiều, mà phần cuối của cơn bão cát đã gần như chạm đến tôi (hãy nhìn cách tầm nhìn thay đổi trên đỉnh hình tam giác nhỏ, rất sắc nét ở bên trái trong mỗi bức ảnh).

Cho nên có thêm 1 yếu tố kịch tính và cường độ hoạt động hoàn hảo với thông điệp dự định của tôi! Không chỉ vậy, hai màu hồng và vàng trên bầu trời cũng không còn nữa; thay vào đó là tông màu xanh đậm.

Tuy nhiên,

Mặc dù tôi thích màu xanh lam ở đây; nhưng cuối cùng tôi quyết định rằng bức ảnh đen trắng sẽ truyền tải thông điệp của tôi mạnh mẽ hơn nữa. Mặc dù nó trông thô hơn, cơ mà bằng cách nào đó, nó sẽ giúp bức ảnh có tông màu tối hơn và độ tương phản mạnh hơn.

Khi bạn biết chính xác cảm xúc nào bạn muốn truyền tải, xử lý hậu kỳ không chỉ là bước kiểm cuối cùng để đánh dấu’ mà còn là một yếu tố sáng tạo quan trọng theo ý bạn. Tôi hy vọng bạn thích bức ảnh cuối cùng:

Núi Rocky vào mùa đông giá rét

Nếu bạn đã từng thử chạy lên một ngọn đồi phủ đầy tuyết ở độ cao 9900 feet (3000m), cố gắng đến một địa điểm đúng lúc mặt trời mọ; thì chắc hẳn bạn cũng phải là 1 nhiếp ảnh gia phong cảnh với kỹ năng quản lý thời gian, tuy không thô sơ… như của tôi.

Cho dù bất chấp đôi chân mỏi nhừ của tôi sau khi đến thắng cảnh; bức ảnh bình minh này sẽ gắn bó với tôi trong một thời gian. Vẻ đẹp lạnh lùng, quy mô to lớn – chỉ đơn giản là nó đã khiến tôi kinh ngạc khi nhìn thấy.

Tuy nhiên,

Nỗ lực đầu tiên của tôi về 1 bức ảnh không được như ý. Hậu cảnh cho thấy một khung cảnh tráng lệ; nhưng mớ đá lộn xộn ở tiền cảnh không thu hút mắt người nhìn hay gợi ra cảm giác có chủ ý tương tự:

Nhưng mà hãy lưu ý cây đổ trải dài trên phần lớn khung hình. Tôi cảm thấy như yếu tố đó có thể cung cấp được những thứ mà bức ảnh trên còn thiếu: liên kết giữa tiền cảnh và hậu cảnh; cũng như bố cục đơn giản. Tôi tiến lại gần hơn và đây là bức ảnh tiếp theo trong quá trình tinh chỉnh của tôi:

Điều đó trông tốt hơn rất nhiều, mặc dù thành phần mới có một số vấn đề riêng của nó. Mặc dù tiền cảnh đơn giản và trực diện hơn nhiều, với một hình dạng xác định rõ ràng; tôi vẫn có một đống đá lộn xộn ở bên trái và một vùng băng trống ở bên phải. Hơn hết, những cây bên trái bị chặt đầu khung.

Không những thế

Có vẻ như những đám mây, mặc dù chắc chắn là sẽ thú vị; nhưng chúng đang bao phủ đỉnh trung tâm nhiều hơn tôi muốn. May mắn thay, chúng di chuyển nhanh chóng, luân phiên ẩn nấp và làm lộ ra ngọn núi.

Bước tiếp theo của tôi đã khá rõ ràng. Ngay sau đó, tôi chuyển sang bố cục thẳng đứng và đợi các đám mây tách ra.

Kết quả – theo một nghĩa nào đó – chính xác những gì tôi đã muốn ngay từ đầu; nhưng đã không thể thành hiện thực nếu không có một loạt các thử nghiệm:

Núi Vestrahorn, Iceland vào “giờ xanh” (blue hour)

Bức ảnh cuối cùng mà tôi sẽ đề cập trong bài viết này là ngọn núi Vestrahorn nổi tiếng ở Iceland; được chụp từ bán đảo Stokksnes. “Giờ xanh” ở Iceland có thể kéo dài trong vài giờ gần ngày hạ chí; vì mặt trời “dành rất nhiều thời gian” treo lơ lửng dưới đường chân trời. Vì vậy, bạn có rất nhiều thời gian để trau chuốt những bức ảnh của mình tại đây!

Trong trường hợp này, tôi chụp bức ảnh đầu tiên khi đang đến gần Vestrahorn; và tôi tình cờ bắt gặp một đặc điểm trên cát mà tôi thích.

Tuy nhiên, đối với tôi, bức ảnh này không được tốt cho lắm. Cấu trúc ở phía trước quá lớn và tương đối buồn tẻ. Ánh sáng xanh cũng không phải là tốt nhất; cùng với những đám mây rất phẳng và không có nhiều điều hứng thú ngoài bản thân ngọn núi:

Bỗng nhiên

Tôi nhận ra rằng một trong những cách tốt nhất để làm cho bức ảnh trở nên thú vị và năng động hơn là tiếp cận đại dương (có thể nhìn thấy ở bên phải của hình trên) để xem liệu có một số nền chụp tốt hơn có xuất hiện hay không.

Chẳng mấy chốc, bầu trời bắt đầu sáng hơn một chút, khiến ngọn núi trở nên có nhiều bóng dáng hơn, điều này rất hiệu quả; nó đã thêm một số cường độ, phù hợp hơn với cảm xúc của ngọn núi này.

Bức ảnh sau chắc chắn có ánh sáng tốt hơn bức ảnh đầu tiên; nhưng bãi cát gây mất tập trung đã được thay thế bằng một khu vực nước trôi dạt vào bờ biển có chi tiết lạ, gây mất tập trung. Tiền cảnh vẫn chưa thú vị, vẫn còn nhiều chỗ để cải thiện:

Phải làm gì tiếp theo đây?

Đầu tiên, tôi cần di chuyển ra xa mặt nước hơn một chút để vùng sóng lớn đang rút không có trong ảnh – nó trông không đẹp lắm. Ngoài ra, tôi cũng phải tìm một tiền cảnh thực sự hoạt động tốt. Thầm nghĩ nếu chỉ có một đợt sóng nhỏ được xác định rõ ràng xuất hiện thì sao?… và sau đó nó đã thật sự xảy ra:

Bây giờ tôi đã biết chính xác bức ảnh tôi muốn. Đây đã là 90% của bức ảnh cuối cùng; nhưng tôi nhận ra rằng sẽ rất thú vị nếu có hai trong số đợt sóng nhỏ này ở tiền cảnh dẫn ra xa hơn là chỉ một. Chỉ sau vài phút chờ đợi, hai con sóng lần lượt dạt vào bờ; cả hai đều để lại một vệt bọt trắng bám chặt lấy bố cục. Đây là những thành quả gì tôi đã tìm kiếm suốt thời gian qua:

Kết luận

Mặc dù điều này xảy ra theo dịp; nhưng hiếm khi bức ảnh chụp cảnh đầu tiên của bạn là bức ảnh đẹp nhất mà bạn chụp. Bằng cách tự hỏi bản thân – thật thành thật và cởi mở – yếu tố nào hoạt động và yếu tố nào không; bạn có khả năng tinh chỉnh hầu hết các bức ảnh của mình tại hiện trường trước khi quá muộn để thay đổi bất kỳ điều gì.

Những bức ảnh trên chỉ là 4 trong số rất nhiều những bức ảnh như vậy trong danh mục đầu tư của tôi; hơn một nửa số bức ảnh yêu thích của tôi có những câu chuyện rất giống nhau đằng sau quá trình chụp của chúng.

Hy vọng rằng việc nhìn thấy toàn bộ con đường từ điểm A đến điểm B; thay vì chỉ là phiên bản hoàn thiện và bóng bẩy của những bức ảnh này.y Điều nà sẽ giúp bạn hiểu rõ về những gì có thể làm để chụp được hình ảnh mà bạn thực sự có trong đầu; ngay cả khi bạn không ‘không nhận ra, ý thức được nó lúc ban đầu.

Để đạt được điều đó cần rất nhiều việc bố cục nhiếp ảnh kết hợp lại; di chuyển xung quanh và xây dựng dựa trên những bức ảnh trước đó của bạn. Tuy nhiên, kết quả chắc chắn sẽ xứng đáng với nỗ lực của mình.

Và đây là bài viết cuối cùng kết thúc series “bố cục nhiếp anh”. Qua 6 phần của chuỗi series này thì Review Máy Ảnh dám chắc là bạn sẽ nâng cao khả năng chụp ảnh lên 1 đẳng cấp level cao hơn.

Chúc bạn thành công và tạo ra thật nhiều kiệt tác để đời nhé!

Tổng hợp 5 phần trước của series “bố cục nhiếp ảnh”:

• Bố cục nhiếp ảnh là gì? Mẹo chụp ảnh không phải ai cũng biết – Phần 1
• 10 yếu tố tạo nên bố cục nhiếp ảnh cực đỉnh – Phần 2
• Mẹo sử dụng ánh sáng cực đỉnh cho bố cục nhiếp ảnh – Phần 3
• Sử dụng màu sắc cho bố cục nhiếp ảnh như nào là đỉnh? – Phần 4
• Đơn giản hóa bố cục nhiếp ảnh tạo nên tuyệt phẩm – Phần 5

Đừng quên bấm theo dõi Review Máy Ảnh; cùng đón chờ xem chủ đề hấp dẫn nào sẽ được lên sóng tiếp theo nha!