Chụp ảnh đơn sắc luôn có một vai trò quan trọng trong lịch sử nhiếp ảnh. Nhiều người nghĩ rằng nó chỉ là một xu hướng trong vài thập kỷ gần đây; nhưng sự thật là nó đã trở thành một thực tế phổ biến, kể từ thời điểm nhiếp ảnh ra đời.

Tôi có thể dễ dàng gọi nhiếp ảnh đen trắng là nhiếp ảnh đơn sắc “xuất sắc”; nhưng ngay cả khi không tính đến ảnh đen trắng, hãy nghĩ về “hiệu ứng nâu đỏ” hoặc ảnh xanh lam. Đây chỉ là 2 ví dụ về kỹ thuật chụp ảnh đơn sắc đã được sử dụng kể từ đó thời kỳ đầu của nhiếp ảnh.

Nếu bạn nghĩ rằng chụp ảnh đơn sắc chỉ là đen trắng; thì chắc chắn bài viết này sẽ cung cấp cho bạn cái nhìn sâu sắc hơn về thực tế nó là gì và nó như thế nào so với chụp ảnh đen trắng.

Bạn cũng sẽ học được vài mẹo về cách nắm vững kỹ thuật nhiếp ảnh này để có thể bắt đầu chụp những bức ảnh đơn sắc tuyệt vời. Và hãy cùng Review Máy Ảnh bắt đầu từ ngay bây giờ thôi!

Chụp ảnh đơn sắc là gì?

Để thực sự hiểu ý nghĩa của nhiếp ảnh đơn sắc; chúng ta hãy quay trở lại ngôn ngữ Hy Lạp cổ đại. Từ đó ta sẽ biết được thuật ngữ này được bắt nguồn từ đâu. Từ “μονό” (“mono”) có nghĩa là “đơn” hoặc “một”; trong khi từ “χρωμος” (“nhiễm sắc thể”) có nghĩa là “màu sắc”. Trên thực tế, ‘nhiếp ảnh đơn sắc’ có nghĩa đen là ảnh chỉ có một màu duy nhất; với các biến thể của màu đó theo các sắc thái và độ đậm nhạt khác nhau.

Không hiếm để chụp những bức ảnh đơn sắc trong cuộc sống hàng ngày của chúng ta; bạn cũng có thể đã chụp hàng chục bức ảnh trong số đó mà không hề hay biết! Lấy ví dụ như bức ảnh phía dưới của Seceda hùng vĩ, một ngọn núi ở Dolomites ở Ý.

Vào thời điểm tôi chụp hình ảnh này, đó là một đêm mùa hè thực sự tối, không có trăng và không có đèn để thắp sáng phong cảnh. Do đó, tôi đã quyết định – cả khi tôi chụp tại hiện trường và sau đó trong quá trình hậu kỳ – rằng tôi sẽ sử dụng cái nhìn đơn sắc xanh lam này.

Hơn nữa

Bạn có thể đang nghĩ, “Này, không phải đơn sắc, có màu trong bức ảnh này đó!”. Tuy nhiên, nếu bạn nhìn kỹ, bạn sẽ nhận thấy rằng tất cả các màu chỉ là các sắc thái và độ đậm nhạt khác nhau của màu xanh lam; từ nhạt nhất trong vùng sáng cho đến tối nhất trong vùng tối.

Như bạn thấy, ảnh đơn sắc có thể được tìm thấy ở khắp mọi nơi; và chúng không nhất thiết phải là những hiệu ứng quá đặc biệt được tạo ra bằng các kỹ thuật phức tạp trong hiện trường hoặc trong quá trình hậu xử lý.

Sự khác biệt giữa nhiếp ảnh đơn sắc và đen trắng

Hãy xem sự khác biệt trong hình ảnh chia nhỏ bên dưới. Ở phía bên phải, bạn có thể thấy phiên bản màu đen và trắng. Trong khi đó, ở phía bên trái, bạn sẽ tìm thấy phiên bản gốc của bức ảnh; cùng với vẻ ngoài đơn sắc. Cả 2 phiên bản này của cùng 1 bức ảnh có thể được định nghĩa là đơn sắc; nhưng chỉ có 1 bức ảnh là màu đen và trắng.

Khi chúng ta nói về chụp ảnh đơn sắc, ta thực sự đang nói về tất cả các loại ảnh bao gồm các sắc thái; và cả độ đậm nhạt khác nhau của 1 màu duy nhất. Mặt khác, khi chúng ta đề cập đến nhiếp ảnh đen trắng; chúng ta chỉ đang nói đến những bức ảnh không có màu sắc trong đó, chỉ là các sắc độ đen và trắng khác nhau.

Vì vậy, để giúp bạn làm mọi thứ dễ dàng hơn: ảnh đen trắng là ảnh đơn sắc, trong khi ảnh đơn sắc không phải lúc nào cũng là ảnh đen trắng. Đây là sự khác biệt chính giữa chụp ảnh đơn sắc và đen trắng.

Bây giờ bạn đã hiểu cơ bản về nhiếp ảnh đơn sắc thực sự là gì. Hãy cùng xem một số mẹo và lời khuyên tốt nhất của tôi để tạo ra những bức ảnh đơn sắc tuyệt đẹp; cả trong thực địa và trong quá trình xử lý hậu kỳ.

Mẹo số 1: Nghiên cứu khung cảnh

Ngay cả trước khi ra ngoài để chụp, bạn sẽ phải lập vài kế hoạch chuẩn bị trước; đặc biệt là nếu bạn muốn chụp một số bức ảnh đơn sắc tuyệt vời.

Sự thật là nhiều nhiếp ảnh gia xem các phiên bản đơn sắc của ảnh của họ là phiên bản “dự phòng” trong trường hợp hoàng hôn hoặc bình minh không đẹp; cũng như nếu bầu trời không quyến rũ, thú vị. Những bức ảnh này rõ ràng không được tạo ra với mục đích đơn sắc trong đầu. Do đó, hầu hết thời gian, bạn sẽ thấy chúng không phải là tất cả những điều thú vị.

Vậy, giải pháp là gì? Chà, nó khá dễ dàng. Khi lên kế hoạch chụp giờ vàng, bạn sẽ muốn biết mặt trời sẽ lặn ở đâu; phần nào của môi trường hoặc chủ thể của bạn sẽ được ánh sáng chiếu vào và phần nào sẽ ở trong bóng tối.

Bạn cũng sẽ cần biết vị trí đặt chủ đề của mình. Đây là thời điểm hoàn hảo để suy nghĩ về cách hình dung khung hình trước; nó sẽ trông như thế nào ở dạng đơn sắc thay vì màu.

Bố cục có hiệu quả mà không có màu sắc không? Liệu khung hình sẽ trở nên lộn xộn hay sạch sẽ hơn? Có bất kỳ dòng dẫn dắt mạnh mẽ nào để thu hút sự chú ý của người xem không? Đây chỉ là những câu hỏi mà bạn nên tự hỏi mình; cùng với nhiều người khác, trước khi chụp ảnh đơn sắc. Hãy nhớ rằng một khung cảnh tuyệt vời đầy màu sắc có thể tạo ra một bức ảnh đơn sắc nhàm chán và ngược lại.

Ví dụ:

Ảnh ở trên được chụp trong một buổi hoàng hôn nhiều mây tại một trong những bãi biển nổi tiếng nhất của quần đảo Lofoten ở Na Uy. Thành thật mà nói, tôi đã hy vọng vài màu sắc lạ thường xuất hiện trong buổi hoàng hôn; vì vậy màu trắng đen chắc chắn không phải là lựa chọn đầu tiên của tôi cho bức ảnh.

Do đó,

tôi quyết định chuyển bức ảnh này thành đen trắng với xử lý hậu kỳ. Lý do đằng sau điều này là: thứ nhất, giao diện đã trở nên đơn sắc với những đám mây xanh trên khắp bầu trời; và sắc thái của màu xanh lam trong phong cảnh do chạng vạng bắt đầu. Thứ 2, những vòng xoáy ở tiền cảnh tạo ra một sự tương phản đẹp mắt.

Bức ảnh này đã gần 1 năm tuổi và bây giờ tôi có thời gian để nghĩ về nó; tôi biết tại sao nó vẫn chưa thực sự phát triển đối với tôi. Nói một cách đơn giản, bầu trời không phù hợp với ảnh chụp đơn sắc; có một số chi tiết nhưng không quá nhiều và điều duy nhất thu hút sự chú ý của người xem là vòng xoáy tiền cảnh.

Với nhận thức muộn màng; tôi có lẽ sẽ không chuyển đổi bức ảnh này thành trắng đen một lần nữa. Đó là vì những sắc thái này không thực sự bổ sung bất cứ điều gì về vẻ đẹp thẩm mỹ; hoặc khả năng truyền tải cảm xúc. Như bạn có thể thấy, mặc dù tôi nghĩ rằng cảnh này rất tuyệt cho chuyển đổi trắng đen; nhưng thực tế không phải vậy.

Mẹo số 2: Tìm những khung cảnh phù hợp

Nếu tôi có thể chụp lại bức ảnh đó, có lẽ tôi sẽ làm điều đó với ý tưởng đơn sắc; và tìm kiếm bố cục trong khung cảnh phù hợp. Việc đào tạo đôi mắt của bạn để nhìn ra đơn sắc đòi hỏi rất nhiều thực hành và có thể bị lỗi tạm thời trong thời gian; nhưng mục tiêu ở đây là luôn tìm kiếm những cảnh hoạt động tốt hơn ở chế độ đơn sắc hơn là màu.

Tất nhiên, điều đó sẽ không dễ dàng vì chúng ta đã quá quen với việc nhìn thấy màu sắc; nhưng với thời gian và kinh nghiệm, bạn chắc chắn sẽ đạt được một số kết quả xuất sắc!

Bạn sẽ dễ dàng nhận ra vài bố cục như tôi đã giới thiệu cho các bạn trước đó; chúng gần như là các đơn sắc tự nhiên. Các tác phẩm khác sẽ trông đẹp ở chế độ đơn sắc do sự kết hợp của các độ tương phản; và các đường chủ đạo mạnh mẽ.

Thật không may, không có một quy tắc chung nào để tuân theo; vì vậy cách duy nhất để trở nên thành thạo trong việc phát hiện những khung hình đơn sắc tuyệt vời là ra ngoài đó và tập thể dục!

Mẹo số 3: Chụp ảnh RAW

Đây là 1 mẹo thiết thực hơn ngoài việc chụp ảnh đơn sắc. Bằng cách chụp ở định dạng RAW, bạn sẽ có thể làm việc nhiều hơn trên tệp sau này trong quá trình hậu xử lý; trong khi đó vẫn duy trì được chất lượng hình ảnh và giảm nguy cơ hiện vật.

Định dạng RAW lưu trữ nhiều chi tiết và thông tin hơn JPEG; với định dạng sau khi chỉnh là định dạng tệp đã được xử lý.

Mẹo số 4: Thử nghiệm với phơi sáng lâu

Phơi sáng lâu có thể mang lại bầu không khí năng động cho ảnh chụp đơn sắc bằng cách thêm chuyển động. Để tạo ra bức ảnh đơn sắc tuyệt đẹp; hãy thử sử dụng thời gian phơi sáng của bạn để có tác động thị giác vượt ra ngoài màu sắc đẹp. Sử dụng bất cứ thứ gì đang chuyển động trong khung hình để có lợi cho bạn; chẳng hạn như nước, mây, con người và thảm thực vật.

Mẹo số 5: Sử dụng filter

Mẹo này là kết quả tự nhiên của mẹo trước; để bạn có thể chơi đùa với tốc độ cửa trập; bạn có thể cần sử dụng một số filter mật độ trung tính chia độ (GND) hoặc mật độ trung tính đặc (ND). Khuyến nghị của tôi là luôn có một bộ filter ND trong túi xách của bạn. ND8, ND64 và ND1000 là những nơi tuyệt vời để bắt đầu; vì vậy bạn sẽ có nhiều lựa chọn hơn khi chọn thời gian phơi sáng.

Mẹo số 6: Tập trung vào đường nét, kết cấu và họa tiết

Mặc dù màu sắc có thể giúp bức ảnh nổi bật và thu hút sự chú ý; nhưng 1 bức ảnh đơn sắc thành công đòi hỏi 1 bố cục mạnh mẽ tập trung vào các mẫu hấp dẫn; chẳng hạn như các đường và kết cấu chủ đạo mạnh mẽ.

Mẹo số 7: Sử dụng chế độ xem trước (Preview Mode) của máy ảnh xem ảnh đen trắng (B&W)

Khá nhiều kiểu máy ảnh trên thị trường hiện nay sẽ cho phép bạn đặt chế độ xem trước JPEG trên thể loại trắng đen để bạn có thể xem ngay ảnh của mình như ban đầu: ở chế độ đơn sắc!

Hãy nhớ rằng khi sử dụng chế độ xem trước này; bạn nên đặt máy ảnh của mình để ghi ở “RAW + JPEG”. Bằng cách này, máy ảnh của bạn cũng sẽ lưu một tệp RAW chứ không chỉ là JPEG; bạn chỉ cần JPEG để có ý tưởng về bức ảnh cuối cùng sẽ trông như thế nào. Tệp RAW là tệp bạn sẽ sử dụng sau này trong quá trình hậu sản xuất để hoàn thành bức ảnh.

Mẹo số 8: Tăng cường độ tương phản

Với bức ảnh đơn sắc, hãy cố gắng kéo giãn biểu đồ nhiều nhất có thể. Đôi khi, thậm chí cắt bớt một chút các điểm sáng hoặc giữ cho bóng tối thực sự tối sẽ có hiệu quả.

Tôi biết nó nghe có vẻ không bình thường; nhưng với cái nhìn đơn sắc, bạn nên tạo nhiều độ tương phản cho bức ảnh. Điều này sẽ tạo điểm nhấn cho các đường nét và hình dạng của đối tượng.

Mẹo số 9: Sử dụng các tính năng “Split Toning” và “HSL” của Adobe Lightroom

Khi nói đến việc chuyển đổi hình ảnh màu thành đơn sắc; điều đầu tiên bạn nên nghĩ đến là “Split Toning” và các chức năng HSL trong Adobe Lightroom.

Với 2 cửa sổ này, bạn có thể chọn tông màu để chỉnh sửa cho bức ảnh; độ bão hòa và màu sắc của nó, cũng như hàng ngàn cách kết hợp khác. Bạn có thể dành hàng giờ để điều chỉnh các cài đặt này để có được giao diện đơn sắc tốt nhất có thể cho ảnh của mình: không có một quy tắc chung nào để tuân theo; điều duy nhất có thể ngăn cản bạn là trí tưởng tượng của bạn!

Mẹo số 10: Tìm kiếm hình bóng

Mẹo này hoàn toàn áp dụng cho chụp ảnh đơn sắc. Đối với ảnh màu, tôi khuyên bạn nên sử dụng kỹ thuật dải động cao (HDR); hoặc chụp nhiều lần phơi sáng để giữ cho độ phơi sáng được cân bằng tốt và hiển thị tất cả các chi tiết.

Tuy nhiên, đối với bức ảnh đơn sắc, tôi thích chụp bóng; tất cả những gì bạn cần là nguồn sáng mạnh và chủ thể thú vị với hình dạng dễ nhận biết. Bằng cách giữ cho chủ thể tối hoàn toàn; bạn sẽ nâng cao hình dạng của chủ thể với sự trợ giúp của đèn nền.

Mẹo số 11: Nhấn mạnh đúng vào chủ đề của bạn

Nếu bạn thường chụp ảnh có màu sắc; thì bạn có thể quen nghĩ rằng chủ thể của bạn nổi bật một cách tự nhiên nhờ màu sắc của nó. Rõ ràng là ở chế độ đơn sắc, điều này là không thể; vì vậy bạn sẽ phải đảm bảo rằng chủ thể của bức ảnh của bạn được nhấn mạnh đúng mức để mọi người có thể dễ dàng hiểu được nơi cần nhìn.

Cố gắng cô lập đối tượng bằng cách đặt đối tượng gần hơn; hoặc xa hơn trong khung hình để ánh sáng truyền tải các sắc thái màu khác nhau một cách thú vị.

Mẹo số 12: Một màu, sắc thái bất tận

Ngay cả khi chụp ảnh đơn sắc, điều đó không có nghĩa là mọi thứ phải có cùng một màu chính xác. Để tôi giải thích rõ hơn một chút ở đây: mỗi màu đều có hàng nghìn sắc thái khác nhau; từ màu tối nhất đến màu sáng nhất.

Trong ảnh trên, bạn có thể thấy rằng toàn bộ cảnh quay xung quanh một màu duy nhất; nhưng có nhiều sắc thái khác nhau của màu này xung quanh khung hình.

Mẹo số 13: Lấy màu sắc để truyền tải cảm xúc

Nó có vẻ hiển nhiên nhưng màu sắc thu hút rất nhiều sự chú ý của người xem. Bằng cách giảm lượng màu trong khung hình, bạn cho người xem cơ hội tập trung nhiều hơn vào thông điệp và cảm xúc hơn là vẻ đẹp thẩm mỹ của hình ảnh.

Khuyến nghị của tôi là nên chụp một bức ảnh đơn sắc khi bạn muốn khơi dậy một số cảm xúc cụ thể cho người thưởng ngoạn.

Mẹo số 14: Bạn không tự tin với Adobe Suite? Hãy thử sử dụng Nik Silver Efex Pro

Nếu bạn không sử dụng Adobe Suite để xử lý hậu kỳ cho ảnh của mình; thì phần mềm này từ Nik Collection của DxO có thể là giải pháp cho bạn.

Nó đi kèm với tất cả các phần mềm khác trong Nik Collection; nhưng chỉ dành cho các chuyển đổi đơn sắc. Bạn không cần phải dành nhiều thời gian để tìm hiểu cách hoạt động của nó; vì toàn bộ quá trình chuyển đổi thực sự dễ dàng và thân thiện với người dùng. Đồng thời, nó cung cấp cho bạn nhiều tùy chọn để lựa chọn!

Mẹo # 15. Thực hành!

Tôi biết, điều này nghe có vẻ giống một gợi ý chung chung hơn là một mẹo cụ thể; nhưng đây cũng có thể là điều khôn ngoan nhất mà bạn sẽ đọc trong toàn bộ bài viết!

Tạo ra những bức ảnh đơn sắc đẹp mê hồn không phải là một điều dễ dàng; cho nên bạn không thể mong đợi để ra ngoài đó và có được bức ảnh hoàn hảo trong lần thử đầu tiên. Bạn sẽ cần thực hành rất nhiều để nắm bắt kỹ thuật; và hơn thế nữa đó là trở thành một nhiếp ảnh gia đơn sắc tuyệt vời!

Như bạn có thể thấy, chụp ảnh đơn sắc là một trong những kỹ thuật thú vị nhất cần xem xét khi nó hoàn thành tốt. Nó mang lại cho bạn cơ hội để truyền tải nhiều cảm xúc hơn, chơi đùa với ánh sáng, bóng tối và các sắc thái vô tận của một màu duy nhất.

Tôi thực sự hy vọng rằng bạn đã học được điều gì đó khi đọc bài viết này và bạn sẽ bị thuyết phục ra khỏi đó với chiếc máy ảnh trong tay. Hãy đến bất cứ nơi nào trái tim bạn hướng đến để bắt đầu chụp những bức ảnh đơn sắc đáng kinh ngạc này; bởi vì cuối cùng, đó là điều duy nhất quan trọng nhất!

Đặc biệt, đừng quên bấm theo dõi Review Máy Ảnh; và đón xem những bài viết bổ ích tiếp theo bạn nhé!