Nhiếp ảnh aesthetic là những hình ảnh được tạo ra nổi bật hoàn toàn khỏi đám đông. Chúng thu hút ánh nhìn và khiến chúng ta chú ý đến nó. Các bức ảnh này táo bạo, tỏa sáng và gây thỏa mãn thị giác. Nhưng chính xác thì ảnh aesthetic là gì và tại sao nó lại thu hút đến vậy? Hãy cùng Review máy ảnh tìm hiểu sâu hơn về loại hình nhiếp ảnh này. Chúng ta sẽ cùng xem xem tại sao và bằng cách nào các nhiếp ảnh gia tạo nên nó. Và dĩ nhiên là tôi sẽ cho bạn biết thêm các tips tuyệt vời để chụp ảnh aesthetic!
Nhiếp ảnh Aesthetic là gì?
Từ aesthetic nghĩa là thẩm mỹ. Ảnh aesthetic là vẻ đẹp theo đúng như những gì từ ngữ đó miêu tả. Chúng ở 1 mảng riêng biệt trong những ví dụ về ảnh gây thỏa mãn. Chúng có chất lượng ấn tượng khiến người xem cảm thấy hài lòng.
Những nhiếp ảnh gia sử dụng nhiều tips cũng như kỹ thuật, nguyên tắc về thiết kế để tạo ra các bức hình gây hài lòng về mặt thẩm mỹ. Họ đã sử dụng các bố cục ảnh cân đối và cân bằng. Những đường dẫn được kết hợp để thu hút người xem. Nhiếp ảnh gia còn dùng các lý thuyết màu sắc để hình ảnh của họ có cảm giác như 1 bản giao hưởng. Vì vậy, nhiếp ảnh aesthetic là nghệ thuật tạo ra các bức ảnh xinh đẹp và hài lòng.
Loại hình nhiếp ảnh này đóng vai trò quan trọng trong nhiếp ảnh chân dung và phong cảnh. Hơn nữa, đây là chìa khóa quan trọng tạo nên nhiếp ảnh mỹ thuật. Các nhiếp ảnh gia độc đáo cũng tạo ra các bức ảnh này để truyền đạt câu chuyện và xây nên thế giới riêng.
Aesthetic và Style: khác nhau ở điểm nào?
Khi nói về nhiếp ảnh aesthetic ta thường nhắc đến phong cách aesthetic của các nghệ sĩ. Nhưng chúng ta nên cẩn thận tách biệt phong cách của nhiếp ảnh gia với thẩm mỹ của họ. Đây là 2 phần khác nhau. Phong cách của 1 thợ chụp ảnh là cách mà họ làm việc. Nó liên quan đến các thiết bị và quá trình thực hiệm của họ. Còn thẩm mỹ là cách mà những bức ảnh của họ thể hiện qua vẻ ngoài. Các bức hình có thể có các đặc điểm thương hiệu và dấu ấn của nghệ sĩ để nhận dạng chúng.
Có những liên quan và ảnh hưởng lên nhau giữa phong cách và thẩm mỹ. Phong cách của nghệ sĩ sẽ góp phần tạo nên thẩm mỹ. Các kỹ thuật và thiết bị, cũng như tips chụp ảnh tạo nên những hình ảnh thẩm mỹ. Phong cách là cách mà nhiếp ảnh gia đạt được các kết quả. Thẩm mỹ của họ kết hợp các dấu hiệu trực quan liên kết bức ảnh với nhiếp ảnh gia. Nếu 1 người thợ có khiếu thẩm mỹ mạnh mẽ, bạn sẽ có thể biết được đâu là ảnh của họ chỉ bằng cách nhìn vào thành quả.
Tầm ảnh hưởng của aesthetic
Việc sở hữu khiếu thẩm mỹ nhiếp ảnh mạnh mẽ giúp cho công việc dễ nhận biết. Khi người ta thấy ảnh của bạn, họ có thể nhận ra đó là tác phẩm của bạn. Điều này giúp bạn gầy dựng danh tiếng. Và còn giúp bạn thu hút khách hàng và người hâm mộ.
Khi trở thành 1 nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp, những bức hình bạn chụp sẽ là thành phẩm. Và như mọi sản phẩm khác, độ nhận diện thương hiệu giúp bạn nâng cao vị thế trên thị trường. Vẻ ngoài của bức ảnh giúp nó trở nên đáng nhớ, tăng danh tiếng cho bạn.
Có một phong cách thẩm mỹ độc đáo trong tác phẩm thể hiện sự tinh tế và khả năng nghệ thuật. Và nó cho khách hàng tiềm năng thấy bạn là người kiên định và đáng tin cậy. Thu hút đúng đối tượng khách hàng là lý do vì sao mà thẩm mỹ của bạn quan trọng. Khi bạn được thuê làm nhiếp ảnh gia, bạn cần biết khách hàng sẽ thích điều gì. Họ không thất vọng nếu như được xem trước thể loại bạn chụp.
Các tips chụp ảnh aesthetic
Sử dụng các thành phần đơn giản
Có nhiều cách bạn có thể sử dụng bố cục để tạo ra một hình ảnh thẩm mỹ. Nhưng hướng dẫn chung là hãy giữ cho nó đơn giản. Đừng làm hình ảnh của bạn trông rối ren với quá nhiều chi tiết hoặc quá nhiều phiền nhiễu. Hãy bám sát 1 phong cách bố cục và cho đối tượng của bạn không gian để thở. Bạn có thể sử dụng bố cục bận rộn trong nhiều thể loại nhiếp ảnh. Nhưng một hình ảnh bận rộn không phải là một hình ảnh mang tính thẩm mỹ.
Các phóng viên ảnh và nhiếp ảnh gia đường phố thường có những tác phẩm sôi nổi. Nó xây dựng kịch tính và làm tăng thêm sự căng thẳng. Nhưng những nhiếp ảnh gia này lại tạo ra những bức ảnh gây sốc và kích thích.
Một bức ảnh có bố cục đơn giản cho phép chúng ta xem bao quát bức ảnh. Bạn sẽ không bị phân tâm bởi các chi tiết rải rác xung quanh. Một bức tranh aesthetic không phải là một tập hợp các sự vật. Đó là 1 bố cục ăn khớp với nhau như 1 tác phẩm nghệ thuật. Sự đơn giản là chìa khóa cho những bức ảnh mang tính thẩm mỹ.
Áp dụng quy tắc 1/3
Quy tắc 1/3 là thuật ngữ thường được sử dụng trong bố cục nhiếp ảnh. Đó là một cách đóng khung và cấu trúc các bức ảnh của bạn. Và khi sử dụng nó một cách chính xác, có thể tạo ra bức ảnh aesthetic tuyệt vời. Được gọi là quy tắc 1/3 vì nó chia khung hình của mình bằng 2 đường dọc và ngang. Những đường này tạo một lưới trên khung của bạn thành chín ô vuông. Và các đường thẳng và hình vuông giúp bạn cấu trúc được hình ảnh của mình.
Bạn bố cục ảnh bằng cách thêm các phần ưa thích dọc theo các đường thẳng hoặc các điểm giao nhau. Nó giúp bạn giữ được bố cục đơn giản và mang lại sự cân bằng cho hình ảnh. Quy tắc này cũng mở ra sức mạnh của khoảng trắng. Bạn có thể đặt các chi tiết để giao nhau với hai trong số các đường hướng dẫn, để các đường còn lại không bị lộn xộn. Làm điều này sẽ thêm chiều sâu và ý nghĩa cho không gian.
Tuy nhiên,
Hầu hết các máy ảnh đều có cài đặt lưới nếu bạn sử dụng máy ảnh digital. Các đường nét sẽ xuất hiện trên kính ngắm của bạn và bạn có thể xác định quy tắc bố cục 1/3. Bạn có thể quay lại chế độ xem thủ công khi đã quen với nó. Quy tắc 1/3 mang lại cho bức ảnh của bạn nền tảng cấu trúc để trở thành một bức ảnh mang tính thẩm mỹ. Nó giữ mọi thứ theo thứ tự. Và nó cho phép bạn thêm các yếu tố thú vị mà không gây xáo trộn ảnh.
Hướng ánh mắt của khán giả theo các đường dẫn
Đường dẫn là một kỹ thuật chụp ảnh cổ điển được sử dụng để hướng dẫn mắt người xem. Bạn có thể sử dụng các đường nét tự nhiên trong hình ảnh để hướng ánh mắt và tâm trí đến các bức ảnh của mình. Sử dụng đúng cách, sự chú ý của người xem sẽ hướng đến nơi bạn muốn.
Các đường kẻ là vật phổ biến nhất tìm thấy. Nhưng chúng phải là những yếu tố tự nhiên trong môi trường. Nó có thể là lan can tay hoặc lối đi bộ. Hoặc nó có thể là một hàng cột hoặc một đường ray xe lửa. Nếu bạn đang chụp ảnh macro, bạn thậm chí có thể sử dụng vân gỗ.
Để có một bức ảnh aesthetic,
Hãy chọn những đường nét mượt mà và không bị đứt quãng. Những đường răng cưa có thể được sử dụng để dẫn dắt mắt. Nhưng những đường nét mượt mà sẽ tạo nên một cuộc hành trình dễ chịu hơn. Các đường dài, liền mạch làm chậm tốc độ và mang lại sự sang trọng cho hình ảnh.
Các đường nét cần phải đi từ vùng này sang vùng khác của hình ảnh. Mắt phải được định hướng, tạo cảm giác chuyển động tự nhiên. Cuộc hành trình không cần phải có điểm cuối. Đường dẫn có thể tiếp tục đi vào khoảng cách hoặc ra khỏi khung hình.
Khai thác sức mạnh của tính đối xứng
Bộ não của chúng ta rất thích sự đối xứng. Vì nó tăng sự thõa mãn cho mắt nhìn, tạo ra sự hài hòa. Đó là lý do vì sao đây là 1 tips chụp ảnh bạn có thể dùng để tạo ảnh aesthetic. Hãy tìm những đường song song ở xung quanh. Có thể tìm những đường dẫn đều nhau 2 bên. Hoặc bạn có thể tìm các hoa văn được lặp lại 1 cách có chủ ý.
Cảnh thành phố là địa điểm tuyệt vời tăng tính đối xứng. Chúng có đầy đủ các hình dạng hình học và các góc cứng. Nhưng các công trình đô thị không phải là nơi duy nhất bạn tìm thấy sự đối xứng. Bạn sẽ tìm thấy nó ở bất cứ nơi nào bạn có những đồ vật tương tự. Và phản chiếu của nước là một nguồn tốt khác.
Bạn có thể sử dụng đường đối xứng dọc hoặc ngang. Với đường đối xứng dọc, hình ảnh của bạn sẽ giống nhau ở bên trái và bên phải của bức ảnh. Đường ngang mang lại cho bạn sự đối xứng ở phần trên và phần dưới của hình ảnh. Điều này phổ biến hơn trong chụp ảnh phong cảnh.
Bổ sung màu sắc
Học thuyết về màu sắc cho bạn nền tảng tuyệt vời để có kiến thức khi làm việc trong môi trường sáng tạo. Việc đem kiến thức đó vào ảnh 1 cách sáng tạo sẽ tạo nên những bức ảnh aesthetic. Bánh xe màu sắc là nơi để bắt đầu học thuyết về màu. Nó giúp bạn hiểu được cách mà các màu liên hệ tới nhau. Tốt nhất là hãy sử dụng các màu sắc bổ sung để tạo ra ảnh đẹp và hài lòng về mặt thẩm mỹ. Màu sắc bổ sung là những màu ở phía đối diện nhau trên bánh xe màu sắc. Ví dụ như màu đỏ và xanh lá, vàng và xanh biển sẽ phối hợp tốt với nhau.
Sử dụng bộ ba màu là một cách khác để tạo ra tính thẩm mỹ cho bức. Đối với tùy chọn này, bạn lấy ba màu từ bánh xe màu. Các màu sắc phải cách đều nhau trên bánh xe để có thể phân biệt được. Sự kết hợp của màu đỏ, xanh lam và vàng là một ví dụ điển hình.
Màu tương tự là một cách phối hợp khác mà bạn có thể áp dụng vào phong cách chụp ảnh của mình. Kỹ thuật màu này sử dụng các màu nằm cạnh nhau. Chúng hòa quyện tốt, giúp bạn tạo ra những hình ảnh có cảm giác hài hòa và thân thuộc. Điều này hoạt động tốt với tone màu tự nhiên.
Dùng chủ thể nổi bật
Việc có một chủ đề nổi bật liên quan đến lý thuyết Gestalt. Mặc dù là một lý thuyết tâm lý học nhưng chúng ta có thể sử dụng một số nguyên tắc Gestalt trong nhiếp ảnh để tạo ra những bức ảnh có tính thẩm mỹ. Tips chụp ảnh này tập trung vào quy tắc “hình chạm đất”. Nó liên quan đến mối quan hệ trực quan giữa chủ thể và hậu cảnh. Chúng ta cần chủ thể nổi bật khỏi môi trường xung quanh. Điều này giúp ta dễ dàng xác định được chủ thể trong ảnh.
Nếu có 1 chủ thể cụ thể giữa phông nền hỗn độn, việc nhận biết được chủ thể sẽ hiệu quả hơn. 1 bức ảnh với chủ thể rõ ràng sẽ không làm xao nhãng người xem. Và điều này làm cho bức ảnh tăng tính thõa mãn cho người xem. Có nhiều cách khác nhau mà 1 chủ thể có thể nổi bật. Bạn có thể sẽ cần 1 phông nền trắng, hoặc là chủ thể có màu sắc nổi hơn so với nền. Cô lập các hình dạng là 1 cách tạo ra 1 chủ thể nổi trội.
Độ sâu trường ảnh nông
Kỹ thuật nhiếp ảnh này rất hoàn hảo khi cần tạo điểm nhất cho chủ thể. Nó mang đến sự chú ý vào nơi bạn muốn, còn những vị trí còn lại sẽ bị nhòe đi. Độ sâu trường ảnh là cách mà bức ảnh được lấy nét. Nếu bạn có độ sâu trường ảnh lớn, bạn sẽ có khoảng cách tốt hơn để lấy nét. Độ sâu trường ảnh nông chỉ chú tâm vào 1 vùng nhỏ.
Tips này được dùng phổ biến khi chụp ảnh chân dung. Vì nhiếp ảnh gia có thể chú trọng vào điểm lấy nét trên chủ thể. Phông nền sẽ trở nên mờ ảo, tạo hiệu ứng bokeh cho ảnh. Việc khai thác bokeh cho bạn nhiều sức mạnh hơn trong việc tạo ra những bức hình aesthetic. Hình dạng và tone màu mềm mại do sự thiếu nét tạo ra mang lại chất lượng tuyệt vời như mơ cho ảnh chân dung.
Nhịp độ và sự lặp lại
Bạn có lẽ sẽ không liên hệ gì đến nhịp điệu và nhiếp ảnh. Nhưng khi các chủ thể và hình dạng lặp đi lặp lại, bức ảnh sẽ trông có nhịp điệu. Các hình dạng cũng không nhất thiết phải giống hệt nhau. Chúng có thể giống nhau hoặc thậm chí gợi nhớ về nhau.
Ví dụ như ta có thể lặp lại sự xuất hiện của cây cối được xếp trải dài con đường hay là những quả bóng trên trời. Nhưng phải có sự nhất quán về bố cục. Các hình khối lặp lại sẽ tạo nên ảnh aesthetic. Hãy thử áp dụng tips này vào lần chụp ảnh tới của bạn nhé!
Tips xây dựng gu thẩm mỹ cá nhân
Giờ chúng ta sẽ tìm hiểu cách tạo nên gu thẩm mỹ cá nhân trong nhiếp ảnh. Đây là về việc phát triển phong cách nên những bức ảnh của bạn sẽ có dấu ấn thẩm mỹ. Nếu bạn muốn phong cách nhiếp ảnh khác biệt gắn liền với tên tuổi của mình. Tôi sẽ giúp bạn đạt được mục đích này.
Phát triển công cụ kỹ thuật
Việc thử nghiệm các kỹ thuật và phong cách, mẹo trong những ngày đầu chụp ảnh là điều hoàn toàn bình thường. Nhưng khi bạn tiến bộ hơn, bạn cần tinh chỉnh các quy trình của mình. Bạn sẽ quyết định loại ảnh mà bạn muốn chụp.
Máy ảnh là điểm khởi điểm đầu tiên. Không quan trọng bạn đang dùng loại máy ảnh nào, DSLR hay mirrorless. Bạn có thể duy trì tính nghệ thuật của nhiếp ảnh bằng lens 35mm. Điều quan trọng là bạn phải thành thạo các cài đặt máy ảnh. Bạn cần phải tìm các cài đặt mang đến tính thẩm mỹ mà bạn muốn. Sau khi đã nắm vững chúng, bạn sẽ có thể đạt được kết quả tương tự trong mỗi lần chụp. Bạn có thể thực hiện các chỉnh sửa và điều chỉnh.
Dành thời gian cho quá trình chỉnh sửa
Số lần chỉnh sửa ảnh bạn thực hiện hoàn toàn phụ thuộc vào bạn. Những lần chỉnh sửa phải cần sự kiên trì để tạo nên thẩm mỹ và phong cách độc đáo. Tốt nhất nên tránh các thay đổi lớn trong kỹ thuật xử lý hậu kỳ. Bạn có thể thử tiếp cận với tối giản và không phụ thuộc vào chỉnh sửa nhiều. Hoặc bạn có thể chỉnh sửa nhiều hơn nếu muốn. Cả 2 lựa chọn đều có thể chấp nhận được 1 cách hoàn hảo, miễn là bạn chọn đúng phong cách.
Bạn cũng có quyền tự do trong lựa chọn phần mềm bạn sử dụng. Photoshop và Luminar Neo là 2 công cụ chỉnh sửa hậu kỳ tuyệt vời. Có thể dùng Adobe Lightroom để chỉnh sửa các điều chỉnh nhỏ. Không quan trọng bạn dùng phần mềm nào, hãy vững vàng vào lựa chọn quá trình xử lý ảnh của mình. Điều này làm tăng tốc quá trình và mang lại tính thẩm mỹ nhất quán cho ảnh.
Lựa chọn kiểu chiếu sáng
Ánh sáng là 1 trong những yếu tố quan trọng trong nhiếp ảnh. Nó đóng 1 vai trò nhất định trong việc nhận biết tính thẩm mỹ. Bạn nên tìm 1 phong cách chiếu sáng hiệu quả với mình và cho bạn hiệu ứng mong muốn. Golden hour hoàn hảo cho việc tạo nên các bức ảnh hoàn hảo về mặt thẩm mỹ. Nhưng nếu bạn muốn tạo nên thẩm mỹ cá nhân, bạn sẽ cần nhiều hơn thế.
Ta cũng có thể sử dụng ánh sáng tự nhiên. Việc khai thác tone màu nhẹ nhàng của ánh sáng ngày cóc thể trở thành 1 phần trong phong cách thẩm mỹ của bạn. Chụp ảnh với ánh sáng nhân tạo có thể tạo ra hình ảnh giống như film. Chụp ảnh buổi tối với đèn neon cho bạn hiệu ứng retro noir. Đặc biệt sẽ có hiệu ứng hạt ở ISO cao.
Sử dụng đèn flash mạnh trở nên phổ biến trong nhiếp ảnh thời trang những năm 2010. Tính thẩm mỹ mạnh mẽ và sặc sỡ vẫn còn phổ biến hiện nay. Nó sử dụng chụp ảnh flash để có tính thẩm mỹ khác biệt
Xem tổng thể bức ảnh
Chúng ta dễ bị phân tâm khi có các chi tiết nhỏ trong ảnh cá nhân. Bạn có thể dành thời gian để xem hình ảnh của mình như những tác phẩm độc lập. Nhưng để tạo ra thẩm mỹ cá nhân, cần phải nhìn vào tổng thể. Hãy lùi lại và quan sát bộ sưu tập ảnh. Liệu chúng có thể hiện thông điệp rõ ràng và nhất quán không?
Đứng lùi lại sẽ giúp bạn đi đúng hướng. Nếu đang đi chệch hướng, bạn có thể xác định được vấn đề và chuyển hướng. Bất cứ bức ảnh nào không hợp với thẩm mỹ của bạn sẽ bị loại bỏ. Ta có thể chỉnh sửa chúng hay bỏ hoàn toàn khỏi bộ sưu tập.
Nền tảng công việc
Khi nói về thẩm mỹ cá nhân, bạn phải xem xét về cách bạn thể hiện nó trong công việc. Nếu như Insta là nền tảng chính mà bạn chia sẻ thành phẩm, thì hãy làm ảnh vuông. Theo cách này, chúng sẽ được thể hiện hết tiềm năng của mình trên đó.
Còn nếu bạn có 1 trang web riêng, bạn sẽ thoải mái hơn khi chọn nhiều kích thước khác nhau. Nhưng tốt nhất nên suy nghĩ cách bạn sẽ hiển thị và lập danh mục tác phẩm của mình. Bạn có thể có các phòng trưng bày khác nhau cho mỗi dự án. Hoặc bạn có thể hiển thị mọi thứ trong một bộ sưu tập.
Ảnh in có thể là định dạng phù hợp để trưng bày tác phẩm. Bạn phải nghĩ về việc làm thế nào để chuẩn bị và rửa ảnh. Xem xem nên dùng kỹ thuật truyền thống hay hiện đại. Bạn cũng cần suy nghĩ vầ kích thước và khoảng không mà ảnh hiển thị.
Kết luận
Có 2 hướng để suy nghĩ về thẩm mỹ trong nhiếp ảnh. Điều đầu tiên là nhiếp ảnh có thể tạo nên hình ảnh về mặt thẩm mỹ. Điều thứ 2 liên quan đến thẩm mỹ của nhiếp ảnh gia. Để tạo nên những hình ảnh như vậy, bạn cần phải tập trung vào bố cục đơn giản. Hãy tìm kiếm các chủ thể và nhịp điệu nổi bật trong môi trường của bạn. Bạn có thể dùng màu sắc để cải thiện chất lượng thẩm mỹ của ảnh. Và bạn cũng có thể tạo ra những bức ảnh mang tính thẩm mỹ đặc trưng cho tác phẩm của mình.
Bạn cần trau dồi kỹ năng của mình và nhất quán trong thực hành. Khi phong cách chụp ảnh của bạn phát triển, thẩm mỹ nhiếp ảnh của bạn cũng sẽ phát triển. Và đó là tips chụp ảnh Review Máy Ảnh muốn gửi đến bạn trong bài viết này. Đừng quên bấm theo dõi Review Máy Ảnh đón xem các bài viết bổ ích kế tiếp nhé!
